软陶是一九三三年起源于德国，一九九八年前后传入到中国大陆，这种材料的特点就是一种环保性的人工合成材料，经过普通的烤箱烤制之后就可以成型固化形成艺术品，作为永久保留的作品。今天我给大家带来的作品是梵高的《向日葵》，这幅作品它里面内含一些碎刀切法，以及色彩的运用的调和法，如果没有进行过艺术学习的人觉得做这个作品是很难地。但是我们用了一个很简单的创作方法，然后让普通人都尝试做这个作品。
我现在手上拿的所有的一切条状的都叫花条，也就是说所有的图样都蕴藏在这个条纹中，用刀切的方法（切成）一片片的，它就可以呈现出一片片的同样的花纹，这样的花纹经过造型艺术，或者是平面运用就可以变成千变万化的作品，这就叫捏画艺术，不用画笔的艺术。那么我们如何用这样小小的软陶放在手心，通过双手合十的一个健康的运动，体会到软陶艺术之美，同时又感觉到自己的生态变化呢？现在每个人手里有陶土，有一张纸，我教大家一个我们多年研究出来的一个最正确的方法，第一个动作，我们感受一下双手合十的一个微妙的控制力的变化。双脚并拢，自然地落座，然后要直一点地坐着，神，都凝结在中心位置，一张纸是干什么的呢？它就是你的工作台，也就是软陶在做的时候不需要大的范围你就可以去创作了，但是不要忘了整个动作里面一定要坚持这个动作的美。
你尽量用这种均匀的动作去感受陶土再加上你的思想、念力作用于它，看看它发生多大的变化，要求把你手中的两块，或者是三块土揉成均匀的，等长的土，然后你放在自己的膝盖的前面，这个等长和均匀是一个很难控制的感觉，但是平时我们都没有注意到这种微妙的力地使用。因为手掌的肉是参差不齐的，所以捏地时候就就很难捏得很均匀，然后需要很细心、很细心，很有耐心才可以完成，我们通过软陶的一个大量实践研究，这个力的运用从揉土开始就进入到一个探索自己的内在发生发展变化的一个过程。
我们下一步还训练一个动作，把你的土条平均分成五段，不用格尺，用眼睛分。我觉得第一个的时候我还分地挺好的，到第二个时候就可能有点心急，然后分成了六段，第三个的时候就有点长短不一了，这个眼力实际也是一种审美的能力。我们日常生活中都用得到，但是我们很多人就没有这种能力，比如说出去购买衣服，有些人一看这衣服，（就知道）我穿肯定很好看，但是有些人就得需要别人帮他看，不行，你不陪我去衣服我买不回来，实际这就是眼力，就是眼观的一个目测观察力，所以说我们在这个环节里面就巧妙地把眼力的练习蕴含在其中了。
下一步就是你把所有的陶土都可以揉成一个大球，每个人都尝试一下一用捏画和造型艺术结合的一种艺术魅力。这个陶片可以把你手中的球表面贴满，用手揉它，会发现这个球和花是融在一起的，揉成一个圆的球，实际上还是依赖的双手合十运动，这个力的大小轻重全凭自己的感觉，你揉的力要过大的话，你会发现这个球的花纹就变形了，或者是没有了，混了。
我们通过大量的实践，通过软陶这个载体，研究出了一个生态的教育方法，软陶所有的变化之美，进步的过程，就是一个人的进步发展过程，现在物、形、气、神、性、虚、道，在这个过程中，人是一个不断上升趋势，这里面有形的变化，外显的状态，外显的状态包括软陶作品的外显状态，包括你自己的外显状态，这是双方面的，因为揉了软陶的艺术载体，他必须要看到软陶的变化。现在还看到气的变化，也就是你在做的过程中，你的呼吸多与少，匀与不匀，都直接在软陶艺术上表现出来，也就是说一个人在做的过程中，我们亲自看他一眼，那就会发现，他的神和气运用到什么程度了都能看得出来，性，就是说达到一定状态的时候，就会有一种感觉，有一种回归状态，他的回归状态就是越来越觉得自己渺小，他会感觉到自己是一个很空的状态，虚心的状态出现了，我们现在可以说大量的实践帮助了很多人，包括年轻人，年轻人就是在学习的过程中，原来是很浮躁的，很不谦虚的，那么他现在越来越觉得贫与富都能很平常心去看待，那么往上走的时候就是一种幸福状态，他可以往上寻找到幸福感。人人都可以成为艺术家，只要我们对生活有所发现，有所感悟，在这一刻，你可以用艺术的创作过程把这一霎那定格。
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